Muzică clasică sub cerul de varăDr.phil. Cătălina Ene Onea 17.08.2026
Program cultural variat la Berlin
Berlinul vibrează muzical în 2026.
Într-o vară capricioasă (vremea ca vremurile...), cu zile ploiase și friguroase alternând cu zile caniculare, cu temperaturi record și aer greu respirabil, capitala germană oferă numeroase refugii muzicale, iar iubitorii de muzică clasică au parte anul acesta de un program estival de zile mari.
1. Classic Open Air 2026
Deja binecunoscutul format Classic Open Air din cocheta piață Gendarmenmarkt s-a desfășurat între 9 și 14 iulie pe o scenă amenajată chiar pe treptele de la Konzerthaus Berlin, atrăgând în total peste 30 de mii de spectatori! Am avut bucuria să primesc de la colegii de la blue sparrow o invitație de presă la concertul de deschidere, la care am participat alături de șarmanta mea prietenă Anamaria Reyes. Cu această ocazie am văzut-o pentru prima dată în direct, „în acțiune”, pe Joana Mallwitz, una din cele mai apreciate femei dirijor la ora actuală, la doar 40 de ani dirijoare permanentă și director artistic al Orchestrei de la Konzerthaus, al cărei contract tocmai a fost reînnoit până în 2033. Într-adevăr impresionantă performanța ei, dirijând extrem de dinamic orchestra simfonică, și aproape zburând cu bagheta în mână, însărcinată în 7 luni fiind... În program au fost piese cunoscute și îndrăgite de George Gershwin, precum „An American in Paris“ și „Rhapsody in Blue“, la pian (în)cântându-ne solistul de renume mondial Hayato Sumino. Iar finalul serii a stat sub semnul unui deosebit spectacol pirotehnic, cu focuri de artificii în ritm cu muzica, marcând astfel deschiderea festivă a ediției Classic Open Air 2026.
Au urmat alte seri incendiare (la figurat), aducând pe scenă artiști precum David Garrett, Giovanni Zarrella, Joja Wednt, Alphaville și HAEVN, Filarmonica din Frankfurt sau Big Band-ul Armatei Germane, asigurând astfel un program variat, care a combinat muzica clasică și muzica pop, inclusiv în formate de crossover. Următoarea ediție este deja fixată pentru perioada 7-11 iulie 2027, iar biletele se vor pune în vânzare începând cu luna noiembrie 2026.
Chiar înainte de concertul de deschidere al Classic Open Air 2026 am avut bucuria unei întâlniri ad-hoc cu îndrăgita scriitoare Carmen-Francesca Banciu, stabilită la Berlin din 1991. Banciu este la ora actuală una din cele mai cunoscute și apreciate scriitoare din România care trăiesc în Germania, fiind nominalizată în 2018 chiar la Marele premiu de carte german, Deutscher Buchpreis, pentru cartea „Lebt wohl, Ihr Genossen und Geliebten! Tod eines Patrioten“ ( trad. Rămâneți cu bine, tovarăși și iubite. Moartea unui patriot), publicată la editura PalmArtPress. Am avut plăcerea să organizăm împreună mai multe proiecte culturale în ultimii ani, despre care am scris pe larg la momentul respectiv, la Universitatea din Cottbus sau la Ambasada României din Berlin, alături de parteneri precum Filarmonica „Paul Constantinescu“ din Ploiești sau Institutul Cultural Român de la Berlin. Cu mare încântare scriitoarea ne-a anunțat că acum este în curs de apariție la editura PalmArt Press o nouă carte, „Angelus vor meiner Tür. Ein Roman in 11 Begegnungen“, care urmează să fie lansată oficial în luna octombrie. Și, firește, ar fi minunat dacă romanele sale ar putea apărea în viitor și în limba română, mai ales ținând cont de puternicele legături autobiografice pe care le dezvoltă scrierile autoarei, încă prea puțin cunoscute în România, din păcate...
2. West-Eastern Divan Orchestra la Waldbühne Berlin
Pe 13 august, chiar în ziua în care la Brandenburger Tor s-a deschis expoziția despre Zidul Berlinului (1961-1989), la fix 65 de ani de la începutul construcției sale – reprezentată acum de o instalație modernă, ca un zid pe alocuri transparent, care să spargă barierele trecutului –, tot în aer liber, într-o locație spectaculoasă din fostul Berlin de Vest, a avut loc un nou concert de muzică clasică, un adevărat regal muzical, oferit de West-Eastern Divan Orchestra condusă de Maestrul Daniel Barenboim. Invitatul serii a fost violoncelistul-star Yo-Yo Ma, vechi prieten și membru onorific al ansamblului, prezent chiar la concertul de debut al orchestrei internaționale, care de ani de zile oferă la Berlin tradiționalul concert de vară în aer liber, pe scena Waldbühne – „scena din pădure”. Înființată în anul 1999 de Daniel Barenboim (pianist și dirijor din Argentina), Edward Said (critic literar american de origine palestiniană) și Bernd Kaufmann (manager cultural și jurist german), Orchestra Divanului de Vest-Est se angajează încă de la primele sale apariții pentru rezolvarea conflictelor și pentru pace în Orientul Mijlociu, reunind artiști provenind din diferite zone afectate, care concertează împreună în întreaga lume.
Violoncelul lui Ma
Iar anul acesta am ajuns și eu la Waldbühne cu o acreditare de presă din partea Fundației Barenboim-Said, și am avut astfel minunata ocazie de a mă lăsa purtată în altă lume pe acordurile concertului de violoncel de A. Dvořák, completat de Simfonia Renană a lui Schumann, aleasă special pentru a crea atmosfera propice unei seri calde de vară. Incredibilă naturalețea, lejeritatea și chiar simplitatea cu care marele violoncelist Yo-Yo Ma a interpretat concertul lui Dvořák, fără partitură, firește, și trăind fiecare notă cu o emoție aparte, transpusă într-un sunet clar și cald ca o ploaie blândă de vară. L-am admirat de-a lungul anilor prin intermediul diverselor înregistrări audio sau video, dar a fost o adevărată revelație să-l văd în carne și oase pe acea scenă impozantă, având acces și la prim-planuri extrem de reușite și expresive, realizate în timp real de cameramani profesioniști, și proiectate prin intermediul celor două ecrane video fixate lângă scenă (care în pauză afișau informații despre muzicieni, piesele din programul concertului sau chiar mici quiz-uri muzicale). De la fericirea ce îi radia pe chip în părțile luminoase ale lucrării, la încordarea firească a mușchilor în bucățile de tumult, și până la zâmbetul cald și de o recunoștință infinită adresat orchestrei și mai ales Maestrului Barenboim (pe care l-a acompaniat pe scenă cu vădită admirație, și pe care l-a îmbrățișat și sărutat la final ca pe un tată), Yo-Yo Ma nu doar a interpretat, ci a trăit concertul, violoncelul său devenind parte din povestea muzicală acum rescrisă și împărtășită, și lăsându-și amprenta personală, cu delicatețe și subtilitate, făcând astfel ca publicul să simtă vibrații și frecvențe înalte.
Daniel Barenboim și multiplele sale proiecte la Berlin
Nu e de mirare că la Berlin există un adevărat „cult” pentru Daniel Barenboim. Acesta este o personalitate muzicală internațională marcantă, cu un rol esențial în dezvoltarea vieții cultural-artistice a Berlinului de după căderea Zidului: din 1991 până în 2023 Barenboim a fost directorul general al Operei de Stat, Staatsoper, situată pe celebrul bulevard Unter den Linden, chiar vizavi de sediul central al Universității Humboldt, iar în anul 2000 a fost ales ca dirijor-șef pe viață al orchestrei Staatskapelle Berlin, una din cele mai vechi orchestre din lume, cu sediul la Saatsoper Berlin încă din 1742. În 2015, ca o prelungire a misiunii Orchestrei Divanului de Vest-Est, și în strânsă colaborare cu Fundația Daniel Barenboim, existentă încă din 2008, s-a născut și Academia Barenboim-Said, un centru pentru educație și muzică, la care au șansa să studieze tineri talentați din Regiunea Orientului Mijlociu și nu numai. Doi ani mai târziu s-a deschis în incinta Academiei și o nouă sală de concerte, Pierre Boulez Saal, gândită ca un spațiu inovator în inima Berlinului (Französische Straße 33d) și construită după planurile arhitectului Frank Gehry, oaspete de onoare la concertul de deschidere din 4 martie 2017.
La 84 de ani, Maestrul Daniel Barenboim sfidează parcă legile biologiei umane, stând acum pe scenă și dirijând în ciuda bolii Parkinson, cu care se luptă deja de mai mulți ani, și pe care a făcut-o publică într-un comunicat de presă la începutul lui 2025, alături de promisiunea de a își respecta și în viitor toate obligațiile muzicale, în măsura în care sănătatea fizică îi va permite acest lucru. În același comunicat, Barenboim a ținut să accentueze faptul că prioritatea sa principală rămâne West-Eastern Divan Orchestra, căreia dorește să îi ofere și să îi garanteze stabilitate și posibilitate de dezvoltare pe termen lung: https://www.br-klassik.de/aktuell/daniel-barenboim-pressemitteilung-an-parkinson-erkrankt-100.html
Prima ediție a Festivalului West-Eastern-Divan (11-18 noiembrie 2026)
Pentru stagiunea aniversară 2026-2027, în care se serbează 10 ani de la deschiderea sălii de concerte din incinta Academiei Barenboim-Said, s-au pregătit deja multe surprize muzicale la Pierre Boulez Saal, printre care și prima ediție a Festivalului West-Eastern-Divan, în perioada 11-18 noiembrie 2026. Pe lângă Orchestra Divanului de Vest-Est și Maestrul Barenboim, care vor deschide Festivalul în Sala mare de la Filarmonica din Berlin, în program vor fi prezenți numeroși alți artiști internaționali, precum pianistul Lang Lang, clarinetistul David Krakauer împreună cu pianista și compozitoarea Kathleen Tagg ș.a., cele 10 spectacole planificate propunând o călătorie prin genuri muzicale diverse, de la muzică simfonică și de cameră, de factură clasică, romantică, până la muzică contemporană și chiar muzică electronică și improvizație, concertele urmând a fi desfășurate în diferite locații, inclusiv în renumite cluburi tehno din capitala germană. Acest program-mozaic caracterizează perfect evantaiul transdisciplinar al Berlinului, devenit între timp și capitala mondială a muzicii tehno, unde s-a născut chiar termenul de „cultură tehno”, inclusă în anul 2024 în patrimoniul cultural UNESCO.
Programul complet al festivalului poate fi accesat aici: https://www.divanfestival.de/en
Confluențe muzicale Berlin-Ploiești
Privind acum în urmă, îmi dau seama că, de fapt, în data de 13 august 2026, în a 33-a săptămână din an, chiar la o zi după eclipsa de soare care a scăldat Berlinul într-o lumină magică, pe care doar alăturarea/ suprapunerea soarelui cu luna o pot crea, am avut mai mult decât orice șansa de a fi martoră la un eveniment cu totul și cu totul deosebit, „energiile vindecătoare” ale eclipsei, despre care se tot vorbea în zilele premergătoare, îmbinându-se perfect cu energia fantastică a orchestrei, potențată și de energia extraordinară a publicului de la Waldbühne, o arenă de tip amfiteatru cu întinderi impresionante, în care încap peste 20 de mii de spectatori – în mare parte un public cunoscător, care își rezervă biletele chiar de la un an la altul, concertul Orchestrei lui Barenboim la Waldbühne fiind un adevărat highlight pe calendarul muzical berlinez. Chiar și rețeaua de transport public în comun se pregătește special pentru ziua concertului, stațiile de metrou și S-bahn din apropierea scenei devenind neîncăpătoare, mai ceva ca în noaptea de Revelion...
Am împărtășit această energie resimțită în orele de concert, precum și multe impresii la cald, cu Vlad Mateescu, dirijor, directorul Filarmonicii din Ploiești, aflat la Berlin în acea perioadă în vederea pregătirilor unui concert pe care Orchestra Simfonică și Corul Filarmonicii „Paul Constantinescu” îl vor susține, alături de soliști internaționali, în Sala Mare a Filarmonicii din Berlin, la data de 13 aprilie 2027. Este vorba despre un concert-eveniment inclus într-un amplu program cultural care va marca bicentenarul morții marelui compozitor Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Spectacolul este organizat în colaborare cu muzicieni și parteneri germani – precum Cătălin Desagă, violonist, concertmaestru și membru fondator al Orchestrei Würth Philharmoniker, cu sediul în Künzelsau (Baden-Württemberg) sau Dieter Holzapfel, iubitor de muzică clasică, fost primar al orașului Oldenburg (Niedersachsen) – , și va aduce pe scenă Concertul pentru Vioară și Orchestră alături de Simfonia Nr. 9 de Beethoven. Totodată, evenimentul se încadrează într-un context istoric european important, marcând festiv 20 de ani de la aderarea României în Uniunea Europeană și 35 de ani de la semnarea Tratatului de prietenie și parteneriat între România și Germania, la data de 21 aprilie 1992. Iată, așadar, o bună ocazie pentru un city-break sau o scurtă vacanță la Berlin în primăvara lui 2027, unde aveți șansa să descoperiți orchestra ploieșteană în lumina reflectoarelor și în acustica microfoanelor celei mai mari filarmonici din lume la ora actuală, Berliner Philharmonie. Se vor anunța detalii și informații suplimentare pe parcursul lunilor viitoare.
3. Alte spectacole și evenimente de remarcat
În paralel cu deosebitul concert de la Waldbühne, în perioada 31 iulie - 16 august s-a desfășurat și Festivalul Young Euro Classic, reunind cele mai tinere orchestre din lume, ajuns anul acesta la ediția cu numărul 27: https://www.konzerthaus.de/de/young-euro-classic Orchestra Română de Tineret, înființată de Maestrul Marin Cazacu și condusă de Maestrul Cristian Mandeal, foarte îndrăgită la Berlin, de alftel, cu performanțe impresionante pe scena de la Konzerthaus, despre care am scris cu bucurie de-a lungul anilor, nu a fost prezentă în programul acestei ediții.
Iar în afara programului de muzică clasică, Berlinul oferă și alte refugii muzicale și de entertainment pe timp de vară. Aici se pot număra festivaluri celebre în Europa, precum Lollapalooza, Rave The Planet, sau numeroase concerte și evenimente ale unor mari artiști și oameni de scenă de talie internațională, care umplu până la refuz cele mai mari săli de spectacole sau stadioane, precum Uber Arena, de exemplu, unde comicul britanic Jimmy Carr și-a prezentat noul show, „Laughs Funny”, în fața unui public de aproape 17 mii de spectatori (!), chiar interacționând direct cu mulți dintre ei, într-un show de zile mari în seara zilei de 18 iunie, sau Olympiastadion, unde au concertat, printre alții, în iunie și iulie 2026, Bruno Mars și Foo Fighters.
Cu siguranță, lunile care urmează vor fi și ele pline de evenimente diverse la Berlin, pentru toate vârstele, toate gusturile sau categoriile sociale, iar în data de 13 octombrie 2026, la Admiralspalast, așteptăm cu interes un altfel de concert, un eveniment multimedia live, Kosmos & Orchester, care combină muzică clasică cu informații despre cosmos și univers din perspectivă astronomică-astrologică, pe fundal de proiecții grafice pregătite special pentru această ocazie. Proiectul interdisciplinar se realizează prin colaborarea National Philharmonic Orchestra of Great Britain (condusă de dirijorul și producătorul Robert Emery) cu percuționistul și compozitorul Moritz Schneider și astroloaga de renume internațional Silke Schäfer, spectacolul de la Berlin făcând parte dintr-un turneu mai amplu în Germania, Austria și Elveția: https://kosmos-orchester.space/